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LES PROFESSEURS
Raphaël Bouchard
Ballet
Originaire de Baie-Saint-Paul dans la région de Charlevoix, Raphaël Bouchard commence la danse à l’âge de 16 ans à l’École nationale de ballet contemporain, sous la direction de Didier Chirpaz. Quelques mois après, il intègre le jeune ballet du Québec où il participe à des créations avec des chorégraphes de renom. En 2005, Jean-Christophe Maillot lui propose d’intégrer les Ballets de Monte-Carlo où il sera nommé soliste quelques années plus tard. En 2013, il rejoint le Pacific Northwest Ballet. En 2015, il revient à son Québec natal et intègre Les Grands Ballets Canadiens de Montréal. Il est nommé premier danseur pour la saison 2020-2021.
Originaire de Baie-Saint-Paul dans la région de Charlevoix, Raphaël Bouchard commence la danse à l’âge de 16 ans à l’École nationale de ballet contemporain, sous la direction de Didier Chirpaz. Quelques mois après, il intègre le jeune ballet du Québec où il participe à des créations avec des chorégraphes de renom. En 2005, Jean-Christophe Maillot lui propose d’intégrer les Ballets de Monte-Carlo où il sera nommé soliste quelques années plus tard. En 2013, il rejoint le Pacific Northwest Ballet. En 2015, il revient à son Québec natal et intègre Les Grands Ballets Canadiens de Montréal. Il est nommé premier danseur pour la saison 2020-2021.
Lisa Davies
Ballet
La carrière de Lisa dans le domaine des arts du spectacle s’étend sur 29 ans et 15 compagnies de danse de renommée mondiale. Lisa est connue pour son intégrité, sa qualité, sa passion et son dévouement à l'exploration et à l'avancement du ballet et de la danse contemporains à l'échelle communautaire et mondiale.
La carrière de Lisa dans le domaine des arts du spectacle s’étend sur 29 ans et 15 compagnies de danse de renommée mondiale. Lisa est connue pour son intégrité, sa qualité, sa passion et son dévouement à l'exploration et à l'avancement du ballet et de la danse contemporains à l'échelle communautaire et mondiale.
Stephanie Dalphond
Ballet
Originaire de Montréal, Stéphanie Dalphond est formée à l’École Supérieure de Danse
du Québec et à l’École du ballet de l’Opéra de Paris. À l’âge de 16 ans, elle se joint aux
Grands Ballets Canadiens. Après 6 années au sein de la compagnie, Stéphanie devient
répétitrice le temps d’une saison. Elle partira ensuite en Europe pour poursuivre sa
carrière en tant que danseuse interprète. Elle danse notamment avec Kevin O’Day et
Dominique Dumais à Mannheim, puis avec Serge Campardon et la Compagnie
Nomades. Elle termine sa carrière de 20 ans avec la Compañia Nacional de Danza
avec le réputé chorégraphe Nacho Duato. Stéphanie enseigne actuellement à l’École
Supérieure de ballet du Québec. Parallèlement à l’enseignement, elle termine son
Attestation d’Études Collégiale en tant que formatrice en danse classique à la même
école.
Originaire de Montréal, Stéphanie Dalphond est formée à l’École Supérieure de Danse
du Québec et à l’École du ballet de l’Opéra de Paris. À l’âge de 16 ans, elle se joint aux
Grands Ballets Canadiens. Après 6 années au sein de la compagnie, Stéphanie devient
répétitrice le temps d’une saison. Elle partira ensuite en Europe pour poursuivre sa
carrière en tant que danseuse interprète. Elle danse notamment avec Kevin O’Day et
Dominique Dumais à Mannheim, puis avec Serge Campardon et la Compagnie
Nomades. Elle termine sa carrière de 20 ans avec la Compañia Nacional de Danza
avec le réputé chorégraphe Nacho Duato. Stéphanie enseigne actuellement à l’École
Supérieure de ballet du Québec. Parallèlement à l’enseignement, elle termine son
Attestation d’Études Collégiale en tant que formatrice en danse classique à la même
école.
Jeremy Galdeano
Ballet
Jeremy Galdeano a dansé au sein des Grands Ballets Canadiens depuis 2001 et y a été premier soliste. Depuis 2006, Jeremy porte également le chapeau de chorégraphe qui lui a permis de produire des pièces sur les Grands Ballets Canadiens, et de présenter au Festival Quartier Danses et au Festival Mexico.
Jeremy Galdeano a dansé au sein des Grands Ballets Canadiens depuis 2001 et y a été premier soliste. Depuis 2006, Jeremy porte également le chapeau de chorégraphe qui lui a permis de produire des pièces sur les Grands Ballets Canadiens, et de présenter au Festival Quartier Danses et au Festival Mexico.
Véronique Giasson
Ballet
Le parcours professionnel de Véronique est parsemé d'expériences multiples et variées, à mi-chemin entre le ballet et le contemporain. Elle a dansé pour le Ballet Preljocaj en France et pour le Théâtre National de la Sarre (Allemagne), et comme pigiste pour la Compagnie Marie Chouinard, la Compañia Tania Perez Salas (Mexico), Ezdanza, le Cirque du Soleil, Ballet Ouest et Andrea Peña & Artists.
Le parcours professionnel de Véronique est parsemé d'expériences multiples et variées, à mi-chemin entre le ballet et le contemporain. Elle a dansé pour le Ballet Preljocaj en France et pour le Théâtre National de la Sarre (Allemagne), et comme pigiste pour la Compagnie Marie Chouinard, la Compañia Tania Perez Salas (Mexico), Ezdanza, le Cirque du Soleil, Ballet Ouest et Andrea Peña & Artists.
Sarah Gibson
Gaga/dancers
Sarah Gibson a dansé au sein de Alberta Ballet et avec Les Grands Ballets Canadiens. Elle est maintenant instructrice certifiée de la technique Essentrics et enseigne le Gaga. Sarah est très heureuse de partager sa passion pour la danse.
Sarah Gibson a dansé au sein de Alberta Ballet et avec Les Grands Ballets Canadiens. Elle est maintenant instructrice certifiée de la technique Essentrics et enseigne le Gaga. Sarah est très heureuse de partager sa passion pour la danse.
Charles Brecard
Fluidify
Né en Kanaky / Nouvelle-Calédonie et vietnamien d’origine, Charles Brecard vit à Tio’tia:ke /
Montreal depuis 2013 où il se forme à l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM).
Depuis, il collabore avec plusieurs artistes de diverses disciplines tels qu’AP&A, Lilith&Cie,
Parts+Labour_Danse, Animals of Distinction, Grand Poney, 14Lieux, Skeels Danse, Nyian,
Autels Particuliers, Aisha Fukushima, Mateo, Bradyworks, Nelson Henricks.
Son infinie curiosité l’amène à développer une pratique personnelle dénommée « FLUIDIFY, »
influencée par les danses urbaines, traditionnelles et contemporaines et par son métier de
massothérapeute sportif. Il intervient au sein de festivals, de contextes de médiation culturelle
ou cursus pédagogique comme à l’EDCM, Sinedomo, DansEncorps, Centre Culturel Tjibaou,
Festival Quartiers Danses, Akropoditi, Big Bang, Classes du RQD pour partager sa
méthodologie.
Son travail chorégraphique, empreint d’une grande physicalité, de poésie et un brin
d’activisme, l’amène à se déployer localement et internationalement.
Son solo « SOLILOQUY » est notamment récompensé par le prix de la Meilleure Interprétation
en 2021. Il est co-initieur du projet « Le Bercail », lieu nomade de pratique, de partage et de
recherche pour les communautés de danse montréalaises.
Sa résidence à la Cité Internationale des Arts de Paris, soutenue par le Poemart de Nouvelle-
Calédonie et le Conseil des Arts du Canada, a pour objectif d’étoffer sa démarche artistique.
Chercheur passionné, il vise à approcher sa pratique de manière systémique. Établissant des
liens entre des domaines aussi variés que le théâtre, les enjeux de décolonisation, la sociologie,
la philosophie, la géopolitique et l’écologie afin de comprendre comment s’inscrire dans un
système qui s’effrite en tant qu’artiste émergent. Souhaitant ainsi inciter à une révolution
politique, poétique et spirituelle des corps et des esprits.
Né en Kanaky / Nouvelle-Calédonie et vietnamien d’origine, Charles Brecard vit à Tio’tia:ke /
Montreal depuis 2013 où il se forme à l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM).
Depuis, il collabore avec plusieurs artistes de diverses disciplines tels qu’AP&A, Lilith&Cie,
Parts+Labour_Danse, Animals of Distinction, Grand Poney, 14Lieux, Skeels Danse, Nyian,
Autels Particuliers, Aisha Fukushima, Mateo, Bradyworks, Nelson Henricks.
Son infinie curiosité l’amène à développer une pratique personnelle dénommée « FLUIDIFY, »
influencée par les danses urbaines, traditionnelles et contemporaines et par son métier de
massothérapeute sportif. Il intervient au sein de festivals, de contextes de médiation culturelle
ou cursus pédagogique comme à l’EDCM, Sinedomo, DansEncorps, Centre Culturel Tjibaou,
Festival Quartiers Danses, Akropoditi, Big Bang, Classes du RQD pour partager sa
méthodologie.
Son travail chorégraphique, empreint d’une grande physicalité, de poésie et un brin
d’activisme, l’amène à se déployer localement et internationalement.
Son solo « SOLILOQUY » est notamment récompensé par le prix de la Meilleure Interprétation
en 2021. Il est co-initieur du projet « Le Bercail », lieu nomade de pratique, de partage et de
recherche pour les communautés de danse montréalaises.
Sa résidence à la Cité Internationale des Arts de Paris, soutenue par le Poemart de Nouvelle-
Calédonie et le Conseil des Arts du Canada, a pour objectif d’étoffer sa démarche artistique.
Chercheur passionné, il vise à approcher sa pratique de manière systémique. Établissant des
liens entre des domaines aussi variés que le théâtre, les enjeux de décolonisation, la sociologie,
la philosophie, la géopolitique et l’écologie afin de comprendre comment s’inscrire dans un
système qui s’effrite en tant qu’artiste émergent. Souhaitant ainsi inciter à une révolution
politique, poétique et spirituelle des corps et des esprits.
Alisia Pobega
Ballet
Alisia Pobega est danseuse, enseignante et co-directrice artistique de LIBERAMAE performance & films, compagnie de film de danse. Après 12 ans aux Grands Ballets Canadiens (soliste), elle est maintenant artiste indépendante, et danse des rôles principaux (Skeels Danse, Margie Gillis - Projet Héritage, Jane Mappin Danse) et on peut la voir dans plusieurs films de danse. Elle est maître de ballet invité auprès de BJM Danse et Cas Public, et elle enseigne pour des institutions comme l’École nationale de ballet du Canada, l’École supérieure de ballet du Québec, l'EDCM et Springboard Danse Montréal.
Alisia Pobega est danseuse, enseignante et co-directrice artistique de LIBERAMAE performance & films, compagnie de film de danse. Après 12 ans aux Grands Ballets Canadiens (soliste), elle est maintenant artiste indépendante, et danse des rôles principaux (Skeels Danse, Margie Gillis - Projet Héritage, Jane Mappin Danse) et on peut la voir dans plusieurs films de danse. Elle est maître de ballet invité auprès de BJM Danse et Cas Public, et elle enseigne pour des institutions comme l’École nationale de ballet du Canada, l’École supérieure de ballet du Québec, l'EDCM et Springboard Danse Montréal.
James Viveiros
VIVUS/movement
La carrière de James comme danseur s’échelonne sur plus de 25 ans, majoritairement au sein Compagnie Marie Chouinard. James a dansé partout dans le monde devant des auditoires diversifiés dans le cadre de festivals et dans des salles renommées. En plus de chorégraphier, de collaborer, de performer et de diriger les répétitions d’autres artistes à l'échelle nationale et internationale, James voyage fréquemment pour partager sa passion du mouvement. Il est professeur invité dans de multiples établissements, écoles professionnelles et universités.
La carrière de James comme danseur s’échelonne sur plus de 25 ans, majoritairement au sein Compagnie Marie Chouinard. James a dansé partout dans le monde devant des auditoires diversifiés dans le cadre de festivals et dans des salles renommées. En plus de chorégraphier, de collaborer, de performer et de diriger les répétitions d’autres artistes à l'échelle nationale et internationale, James voyage fréquemment pour partager sa passion du mouvement. Il est professeur invité dans de multiples établissements, écoles professionnelles et universités.
Diana León
Ballet
Née à Mexico, Diana s'est formée en danse à l'Estudio de Ballet Tecamachalco, à l'École Nationale de Ballet de Cuba et au Conservatoire Royal de La Haye. Elle a été membre de la Compagnie National de Danse du Mexique avant de se joindre aux Grands Ballets Canadiens de Montréal, où elle a dansé entre 2014 et 2019, interprétant le répertoire de Jiří Kylián, Ohad Naharin, Jean Christophe Maillot, Stephan Thoss, Edward Clug, et Didy Veldman, entre autres, et en tournant en Canada et et à l'étranger. En 2015, elle fonde Vías, une compagnie de danse qu'elle codirige désormais avec Paco Ziel. Depuis son départ des Grands Ballets en 2019, Diana a travaillé en tant que pigiste avec Anne Plamondon, Sylvain Émard et Andrew Skeels. Elle est membre du corps professoral de Danse à la Carte et a été professeure invitée à la Victoria Academy of Ballet, au Concours national de ballet du Mexique, à l'Estudio de Ballet Tecamachalco, au Centro de las Artes de San Agustín, au Festival Conexión.
Née à Mexico, Diana s'est formée en danse à l'Estudio de Ballet Tecamachalco, à l'École Nationale de Ballet de Cuba et au Conservatoire Royal de La Haye. Elle a été membre de la Compagnie National de Danse du Mexique avant de se joindre aux Grands Ballets Canadiens de Montréal, où elle a dansé entre 2014 et 2019, interprétant le répertoire de Jiří Kylián, Ohad Naharin, Jean Christophe Maillot, Stephan Thoss, Edward Clug, et Didy Veldman, entre autres, et en tournant en Canada et et à l'étranger. En 2015, elle fonde Vías, une compagnie de danse qu'elle codirige désormais avec Paco Ziel. Depuis son départ des Grands Ballets en 2019, Diana a travaillé en tant que pigiste avec Anne Plamondon, Sylvain Émard et Andrew Skeels. Elle est membre du corps professoral de Danse à la Carte et a été professeure invitée à la Victoria Academy of Ballet, au Concours national de ballet du Mexique, à l'Estudio de Ballet Tecamachalco, au Centro de las Artes de San Agustín, au Festival Conexión.
Peter Jasko
Flying Low
Peter Jasko est né en 1982 à Liptovsky Mikulas, en Slovaquie. Sa première classe de danse était
avec la compagnie de danse traditionnelle Dumbier Slovakia, avec qui il est resté pour onze ans. De 1996 à 2001, Peter a étudié à J. L. Bella Conservatory of Dance à Banska Bystrica, en Slovaquie. Il a continué ses études à Academy of Music and Dramatic Arts à Bratislava avant d’entrer à P.A.R.T.S. School for Contemporary Dance à Bruxelles (2002), sous la direction de Anna Teresa de Keersmaeker.
Son expérience professionnelle en tant que danseur inclut des compagnies et artistes internationaux tels que Opera Banska Bystrica, ASpO, Company Roberto Olivan, OXOXOX – Juri Konjar, G. Barberio Corsetti & Fatou Traore, et Sidi Larbi Cherkaoui. Depuis 2001, il a aussi collaboré avec David Zambrano comme danseur mais également comme assistant dans ses classes et ateliers. Peter Jasko est le co-fondateur de Les SlovaKs Dance Collective, dont les productions incluent Opening Night (2007), Journey Home (2009), The Koncert (2010) and Fragments (2012).
En 2014, il a dirigé le Svalbard Company’s All Genius All Idiot. L’année suivante, Peter Jasko a créé Untied Tales (The Vanished Power of the Usual Reign) en collaboration avec Clara Furey, dont la première fut présentée à La Chapelle à Montréal.
La même année, Peter Jasko a créé une représentation pour 300 seniors pour la Capital européenne de la culture 2015, Plzen (République Tchèque). Au cours des douze dernières années, Peter a enseigné dans plusieurs pays autour du monde.
Peter Jasko est né en 1982 à Liptovsky Mikulas, en Slovaquie. Sa première classe de danse était
avec la compagnie de danse traditionnelle Dumbier Slovakia, avec qui il est resté pour onze ans. De 1996 à 2001, Peter a étudié à J. L. Bella Conservatory of Dance à Banska Bystrica, en Slovaquie. Il a continué ses études à Academy of Music and Dramatic Arts à Bratislava avant d’entrer à P.A.R.T.S. School for Contemporary Dance à Bruxelles (2002), sous la direction de Anna Teresa de Keersmaeker.
Son expérience professionnelle en tant que danseur inclut des compagnies et artistes internationaux tels que Opera Banska Bystrica, ASpO, Company Roberto Olivan, OXOXOX – Juri Konjar, G. Barberio Corsetti & Fatou Traore, et Sidi Larbi Cherkaoui. Depuis 2001, il a aussi collaboré avec David Zambrano comme danseur mais également comme assistant dans ses classes et ateliers. Peter Jasko est le co-fondateur de Les SlovaKs Dance Collective, dont les productions incluent Opening Night (2007), Journey Home (2009), The Koncert (2010) and Fragments (2012).
En 2014, il a dirigé le Svalbard Company’s All Genius All Idiot. L’année suivante, Peter Jasko a créé Untied Tales (The Vanished Power of the Usual Reign) en collaboration avec Clara Furey, dont la première fut présentée à La Chapelle à Montréal.
La même année, Peter Jasko a créé une représentation pour 300 seniors pour la Capital européenne de la culture 2015, Plzen (République Tchèque). Au cours des douze dernières années, Peter a enseigné dans plusieurs pays autour du monde.
Paco Ziel
ORIGEN
Born in Mexico City, Paco started his career in classical dance at the École Supérieure de Ballet du Québec, which developed in him an early interest
for a greater body awareness, bringing him to discover different ways of training such as Rubberband method, Gaga, Yoga, Feldenkrais and
meditation. Since 2015, he has been a dancer with RUBBERBAND, currently artistic coordinator and dancer, under the direction of Victor Quijada, Paco has toured with the company in Canada, the United States, Mexico, Germany and Poland. In 2014 he founded the multidisciplinary lab Quantum Collective, which was
presented twice by Tangente in Montreal. Paco has worked with other Montreal based artists and companies like PPS Danse, Anne Plamondon,
Martin Messier, Je suis Julio and independent choreographers, he has been a guest teacher at Springboard Danse Montreal, Domaine Forget and Danse a la Carte. He is a self taught filmmaker, photographer and electronic music composer with a main focus on the human body, movement and natural landscapes.
Born in Mexico City, Paco started his career in classical dance at the École Supérieure de Ballet du Québec, which developed in him an early interest
for a greater body awareness, bringing him to discover different ways of training such as Rubberband method, Gaga, Yoga, Feldenkrais and
meditation. Since 2015, he has been a dancer with RUBBERBAND, currently artistic coordinator and dancer, under the direction of Victor Quijada, Paco has toured with the company in Canada, the United States, Mexico, Germany and Poland. In 2014 he founded the multidisciplinary lab Quantum Collective, which was
presented twice by Tangente in Montreal. Paco has worked with other Montreal based artists and companies like PPS Danse, Anne Plamondon,
Martin Messier, Je suis Julio and independent choreographers, he has been a guest teacher at Springboard Danse Montreal, Domaine Forget and Danse a la Carte. He is a self taught filmmaker, photographer and electronic music composer with a main focus on the human body, movement and natural landscapes.
Alanna Kraaijeveld
Fighting Monkey
Alanna Kraaijeveld est une danseuse qui travail en tant qu’interprète, improvisatrice, enseignante et créatrice. Son approche inclus des pratiques axées sur le contexte et collaboration. Elle est curieuse de savoir comment la spécificité de relation a le potentiel de motiver l'intention, le mouvement et le sens. Elle utilise l'improvisation et est poussée par sa capacité dynamique. Elle fait de la place à la fois pour la simplicité et au flou dans son art.
Alanna Kraaijeveld est une danseuse qui travail en tant qu’interprète, improvisatrice, enseignante et créatrice. Son approche inclus des pratiques axées sur le contexte et collaboration. Elle est curieuse de savoir comment la spécificité de relation a le potentiel de motiver l'intention, le mouvement et le sens. Elle utilise l'improvisation et est poussée par sa capacité dynamique. Elle fait de la place à la fois pour la simplicité et au flou dans son art.
Shay Kuebler
Melih Mertel
Ballet
Originaire d’Istanbul, Turquie, Melih commence à danser à l’âge de 11
ans au conservatoire national de danse d’Istanbul.
Après avoir completé son baccalauréat en danse en 2003, Melih se
joint à la compagnie d’état de Antalya en Turquie, où il danse jusqu’en
2007.
En 2008 il complète un master en danse et decide de se joindre à la
compagnie natinonale d’état à Istanbul, où il danse en tant que
danseur principal jusqu’en 2018.
De 2012 à 2013, Melih prend une année sabatique et danse comme
danseur principal invité au Washington State Ballet.
Il fait de même de 2015 à 2016 et danse en tant que soliste aux Ballets
De Monte-Carlo. Melih se voit décerner à deux reprises, en 2011 et en
2015, le prix du « Meilleur danseur » par le magazine « Andante Dance
Magazine ».
En 2018, il se joint aux Grands Ballets Canadiens pour ensuite faire sa
reconversion en 2022. Après cette grande carrière, Melih utilise toutes
les connaissances qu’il a acquises au-cours des années et obtient un
diplôme d’instructeur de Pilates. Il est egalement très enthousiaste à
l’idée de partager son savoir avec les nouvelles générations de
danseurs ainsi que tous les passionnés de danse!
Originaire d’Istanbul, Turquie, Melih commence à danser à l’âge de 11
ans au conservatoire national de danse d’Istanbul.
Après avoir completé son baccalauréat en danse en 2003, Melih se
joint à la compagnie d’état de Antalya en Turquie, où il danse jusqu’en
2007.
En 2008 il complète un master en danse et decide de se joindre à la
compagnie natinonale d’état à Istanbul, où il danse en tant que
danseur principal jusqu’en 2018.
De 2012 à 2013, Melih prend une année sabatique et danse comme
danseur principal invité au Washington State Ballet.
Il fait de même de 2015 à 2016 et danse en tant que soliste aux Ballets
De Monte-Carlo. Melih se voit décerner à deux reprises, en 2011 et en
2015, le prix du « Meilleur danseur » par le magazine « Andante Dance
Magazine ».
En 2018, il se joint aux Grands Ballets Canadiens pour ensuite faire sa
reconversion en 2022. Après cette grande carrière, Melih utilise toutes
les connaissances qu’il a acquises au-cours des années et obtient un
diplôme d’instructeur de Pilates. Il est egalement très enthousiaste à
l’idée de partager son savoir avec les nouvelles générations de
danseurs ainsi que tous les passionnés de danse!
Hofesh Shechter
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