CHOREOGRAPHERS

INNOVATION 25-26

Kluane Peabody - "CAROUSEL"

Anna Sanchez & Miguel Medina - "Corps polyrythmiques"

Lamont - "OF SAP"
Molokhia Squad (Bashir Al Mahayni & Inès Chiha) - "Collapse"
Kunal Ranchod - "Between Light and Leaving"
Justin De Luna - "My legs are a bridge - SWEAT JUICE"

Meggie Cloutier-Hamel - "Projet Pilote"

Oly Dion - "Roots"

Zachary Bastille - "Honey Never Spoils"

Kaia Portner

Kaia Portner est danseuse, chorégraphe et directrice artistique montréalaise. Diplômée d’un BFA en danse contemporaine et chorégraphie de l’Université Concordia, sa pratique croise danse contemporaine, burlesque et performance nocturne. Son travail chorégraphique explore la figure de la showgirl comme prisme culturel, questionnant la manière dont les corps sont regardés, célébrés et politisés. Son solo Capital Erotica, présenté par Tangente Danse dans le cadre des Danses Buissonnières en 2024, sera repris lors de leur saison d’automne 2026. Sous le personnage de Nomi Nova, elle développe également une pratique performative issue de la scène nocturne montréalaise. Elle enseigne aussi le mouvement sensuel et les talons hauts.

Antoine Turmine

Artiste intéressé par le travail du temps, Antoine Turmine œuvre depuis une dizaine d’années comme interprète, interprète-créateur, improvisateur et créateur. Sa pratique chorégraphique propose des expériences poétiques où le son et le corps en mouvement s’influencent pour créer des espaces mouvants, brouillant notre perception du temps et de la réalité. Situées entre le conceptuel et le sensible, ses créations abordent les notions de traces, de mémoire et d’oubli, tout en favorisant la rencontre et la discussion. Titulaire d’un baccalauréat en danse contemporaine de l’UQAM (2014) et d’une maîtrise en danse (2020), il développe une pratique-laboratoire fondée sur l’expérimentation, la collaboration et l’improvisation.

Jonathan Rousseau

Jonathan C. Rousseau est danseur, enseignant, chorégraphe et concepteur artistique spécialisé en danse traditionnelle québécoise et en gigue. Sa démarche explore le potentiel expressif de la gigue à travers des techniques d’improvisation où rythme et mouvement deviennent moteurs de création. Cofondateur de La R’voyure en 2011, il en assure la direction artistique et contribue à son événement phare, Les manteaux su’ l’lit pis les bottes dans l’bain. Il collabore également avec plusieurs chorégraphes et compagnies, dont Zeugma, Sandy Silva et Bigico. Parmi ses créations figurent Chorus (2019) et 5 Facts That Nobody Told You About Gigue (2023), co-créée avec Antoine Turmine.

Emine Adilak

Emine Adilak, iel/they/she, est une artiste en danse originaire de Tkaronto/Toronto, basée à Tiohtià/Montréal et profondément liée à ses racines turques. Iel fait ses débuts professionnels comme interprète au Festival TransAmériques en 2024 dans Multitud de Tamara Cubas. À travers divers ateliers professionnels et une pratique personnelle, iel cherche à développer une présence motrice affirmée, utilisant le mouvement comme moyen d’expression et de connexion. Soutenu·e par la résidence Bancs d’essai de Circuit-Est, iel présente son premier solo, Gut rot, en 2025, notamment au festival b12 à Berlin. En 2026, iel poursuit son développement à Istanbul et présentera le solo au Izmir Fringe Festival.

Tao Leduc

Tao Stone Leduc est danseur, chorégraphe et musicien/compositeur montréalais. Issu d’une famille d’artistes, il commence la danse à sept ans et se forme pendant douze ans à l’École supérieure de ballet du Québec. Il y interprète notamment Colossus de Stephanie Lake, Boléro X de Shahar Binyamini avec Ballet BC et Casse-Noisette des Grands Ballets Canadiens, tout en collaborant avec Jera Wolfe, Shawn Hounsel et Adrian W.S. Batt. Diplômé en 2025, il devient stagiaire chez RUBBERBAND Dance pour la saison 2025-2026 et présente ses créations dans plusieurs festivals. Musicien depuis 2021, il compose pour la danse et développe également son projet indie rock. Son travail cherche à brouiller les frontières entre forme et expression.

Catherine Wilson

Catherine Wilson est une artiste en danse basée à Montréal, diplômée de Ballet Divertimento et issue d’un parcours autodidacte en constante évolution. Depuis cinq ans, elle collabore avec Nicolas Zemmour (ZemmourBallet), ainsi qu’avec Catherine Pelletier-Voyer, Andrea Peña et Daina Ashbee, en plus de divers collectifs québécois. Elle apparaît également dans The Butterfly, un film de danse diffusé sur Nowness Asia. Interprète et créatrice, Catherine initie, produit et dirige des projets multidisciplinaires présentés sur scène et à l’écran, tout en développant sa pratique chorégraphique. Son travail, profondément physique, s’étend aussi à l’enseignement du HIIT et du floorwork, nourrissant une exploration continue des limites du corps.

Béatrice Larrivée

Béatrice Larrivée est une artiste canadienne en danse contemporaine, interprète et créatrice. Diplômée de l’École supérieure de ballet du Québec, elle poursuit sa formation à Arts Umbrella à Vancouver avant de rejoindre RUBBERBAND à Montréal. Elle collabore ensuite avec la Compagnie Marie Chouinard et intègre Batsheva Ensemble en Israël en 2018. Aujourd’hui indépendante, elle travaille avec des chorégraphes à travers le monde et enseigne le Gaga. Elle a créé six œuvres originales et participé à plusieurs projets théâtraux et chorégraphiques. Son solo Brièvement lui vaut le premier prix de chorégraphie et le deuxième prix de performance à l’International Dance Solo Festival de Stuttgart. Plus récemment, elle reçoit des mandats de création à Rome et Edmonton.

Johanna Simon

À la croisée de l’intuition et de la recherche, Johanna Simon aborde le mouvement comme un espace où le corps devient matière, langage et territoire de transformation. Basée à Tio’tia (Montréal), elle est chorégraphe, danseuse-interprète et enseignante. Formée en éducation et motricité (STAPS, France) puis en pratiques artistiques à l’UQAM, elle développe une approche centrée sur les gestes et leurs significations. Issue d’un parcours sportif, elle explore la danse contemporaine et le théâtre physique, où physicalité, humour et absurde se rencontrent. En 2023, elle fonde le collectif APARTÉ & Co, avec lequel elle développe notamment La Ménagerie et Minuit Portant, présentés aux festivals Fringe d’Ottawa et de Montréal.

Jean-Francois Gilède

Originaire de Toulouse, Jean-François Gilède est un artiste pluridisciplinaire qui évolue entre danse contemporaine, théâtre et clown. Il débute très jeune au sein de Figaro and Co, où il danse, chante et joue, avant de poursuivre sa formation en communication, arts du spectacle, danse et cirque à l’Université Toulouse Jean Jaurès. Sa recherche du mouvement le mène à l’UQAM, puis à l’Atlantique Ballet Contemporain et à l’École de danse contemporaine de Montréal. Intéressé par la biomécanique et le bien-être, il se forme également en yoga et en pratiques somatiques. De retour en Europe, il intègre l’Incubateur de chorégraphes de La Fabrique de la Danse et fonde la compagnie Bringard.

Sylvia Berman

Sylvia Berman est danseuse professionnelle, chorégraphe et enseignante basée à Montréal. Elle commence sa formation à la Quinte Ballet School of Canada avant d’obtenir un BFA en danse, avec distinction summa cum laude, au Conservatory of Dance de SUNY Purchase. Elle y approfondit le ballet, la danse contemporaine et moderne, l’improvisation et la composition chorégraphique, interprétant des œuvres de George Balanchine, Bettijane Sills, Norbert de la Cruz III et Hélène Blackburn. Elle participe à plusieurs programmes internationaux, dont Springboard Danse et Arts Umbrella. Collaboratrice artistique de PLAYDATE dance et soliste au Ballet Ouest de Montréal, Sylvia nourrit sa pratique d’un intérêt pour la narration et les relations humaines.

INNOVATION 24-25

Cai Glover - "d/Deaf r/Republic"

Nicholas Bellefleur - "Coworker"

Emma-Lynn & Jovick - "Silent Conversations"
Jake Poloz - "You or Someone Like You"
Kyana Lyne - "Plutonian Remedy"
Pénélope Gromko - "Dévorée"
Inès Chiha - "Trouvez (la femme)"

Jossua Satinée - "Strasse"

Cai Glover

Depuis l’âge de 10 ans, Cai Glover est passionné par la danse, qu’il explore à travers sa compagnie, A Fichu Turning. Il cherche à exprimer la poésie par le mouvement, dépassant le sens littéral des mots. Artiste malentendant, sa perception unique du son alimente son art, enrichissant son approche en tant que meneur, interprète et chorégraphe. Il vise à transmettre des émotions profondes au public, ancrées dans les expériences humaines variées.

Emma-Lynn MacKay-Ronacher

Emma-Lynn MacKay-Ronacher, originaire de Kemptville, Ontario, a étudié à L’École supérieure de ballet du Québec. Elle a collaboré avec Les Grands Ballets Canadiens et participé à de nombreux festivals. Elle a également travaillé avec de nombreux chorégraphes, enrichissant son parcours artistique. Membre de RUBBERBAND Dance Company depuis 2021, elle explore sa voie chorégraphique, créant des œuvres comme What She Saw et Silent Conversations.

Pénélope Gromko

Diplômée en danse contemporaine en 2018, Pénélope Gromko s’est distinguée avec son solo Mes désirs sont désordres et a collaboré avec divers chorégraphes et artistes. En 2020, elle a appris la soudure artistique, créant une collection de vêtements-accessoires présentée au Festival Mode et Design de Montréal. Elle travaille actuellement sur une nouvelle création solo intégrant ses sculptures métalliques.

Jake Poloz

Jake Poloz, danseur et chorégraphe originaire du nord de l’Alberta et basé à Montréal, a travaillé avec des chorégraphes renommés et dansé pour ProArteDanza (2018-2022) et Ballet Kelowna (2022-2024). Il a chorégraphié The Royal We pour Ballet Kelowna en 2023 et présenté sa première œuvre de longue durée i’ve seen you naked. Sélectionné pour divers festivals, dont Quartiers Danse à Montréal, il a reçu le Prix Coup de Cœur Artiste Émergent. Son travail est reconnu pour son humour et son originalité.

Inès Chiha

Inès Chiha est une performeuse multidisciplinaire autodidacte franco-tunisienne. Elle a complété sa formation en danse au programme Big Bang (2024) à Tiohtià:ke Montréal. Son art explore l’identité, la foi et le langage. Elle débute le break après une collaboration avec Lazylegz et l’école Les Muses pour promouvoir l’inclusivité sur scène. Dans la foulée elle fonde avec Bashir Al Mahayni aka Beasho le collectif Molokhia Squad. Leur première pièce Collapse est présentée fin 2024 à Ecotone, Studio 303 et diffusée fin novembre en version intégrale par eXplo Lab au Patro Villeray. Défendant l’action collective pour le changement social, elle intervient, en parallèle de sa pratique artistique, auprès de communautés marginalisées.

Nicholas Bellefleur

Nicholas Bellefleur explore la performance comme pratique de libération, reliant l’inconscient collectif à l’expérience humaine. Son travail, influencé par sa perspective queer et neurodivergente, multiplie les possibilités chorégraphiques et propose des alternatives sensibles. Avec des artistes queer montréalais, iel présente RAVERIE à FIERTÉ MTL en 2024 et participe à divers projets chorégraphiques, tout en collaborant avec des artistes renommés pour élargir sa pratique.

INNOVATION 25-26

Kluane Peabody - "CAROUSEL"

Anna Sanchez & Miguel Medina - "Corps polyrythmiques"

Lamont - "OF SAP"
Molokhia Squad (Bashir Al Mahayni & Inès Chiha) - "Collapse"
Kunal Ranchod - "Between Light and Leaving"
Justin De Luna - "My legs are a bridge - SWEAT JUICE"

Meggie Cloutier-Hamel - "Projet Pilote"

Oly Dion - "Roots"

Zachary Bastille - "Honey Never Spoils"

Kluane Peabody

Kluane Peabody (née en 1999) est danseuse et créatrice basée entre Vancouver et Montréal. Son travail interdisciplinaire unit danse, cinéma, musique et mode, explorant la vulnérabilité, la transformation et la subversion du réel. Diplômée de Modus Operandi, elle a tourné internationalement avec Story, Story, Die d’Alan Lucien Øyen.

Miguel Medina

Miguel Medina, percussionniste et compositeur mexicain, collabore avec des chorégraphes internationaux tels que Rubén Segal et Origamini. Musicien pour la danse contemporaine depuis 15 ans, il a travaillé avec Concordia, l’EDCM et la Fondation Jean‑Pierre Perrault, tout en collaborant avec de nombreux artistes de flamenco et participant à tournées et enregistrements internationaux.

Lamont

Lamont (iel) est un·e danseur·se contemporain·e et créateur·rice émergent·e, originaire du territoire volé de la nation kanien’kehá:ka à tiohtià:ke/mooniyaang. Formé·e à Modus Operandi, iel présente son travail à Montréal et Vancouver, et développe la plateforme self checkout pour soutenir les communautés queer/trans. Leur création soar a été présentée à Vancouver.

Zachary Bastille

Zachary Bastille, artiste de danse de Gatineau, formé à Toronto Metropolitan University, se distingue sur les scènes contemporaine et commerciale de Montréal. Interprète et chorégraphe, il explore les relations interpersonnelles et spatiales, créant un mouvement sensible, impulsif et humain, et participe à de nombreux ateliers et festivals de danse sur scène et à l’écran.

INNOVATION 23-24

Jessica Muszynski & Paco Ziel – “Portals”

Voodoo House - "You think like a square"

Robert Cookson & Daniel Stefek - “Nonsense”
Amara Barner - "Mongrel"
Tentacle Tribe - "Dirt"
Wyeth Walker - "Love shack lullaby"
Catch Step – “ Catch Step (HYA REMIX) ”

Jessica Muszynski

Jessica Joy Muszynski est une danseuse et chorégraphe canadienne d'origine philippine et polonaise. Elle a débuté sa formation à Richmond, en Colombie-Britannique, puis a obtenu son BFA en danse de l'Université de Californie du Sud en 2019. Après avoir dansé avec Aszure Barton & Artists, elle a rejoint la compagnie montréalaise RUBBERBAND. Jessica a présenté son travail lors de festivals de danse et a reçu le Prix Découverte pour sa pièce "fam ly". Sa mission est de créer des mouvements qui favorisent l'inclusion et la joie, tout en encourageant l'exploration du monde intérieur des spectateurs.

Paco Ziel

Paco Ziel, artiste mexicain, excelle dans la danse contemporaine, la réalisation de films, la photographie et la composition de musique électronique. Son travail explore le corps, le mouvement et la nature. En co-dirigeant Vías avec Diana León, ils ont créé "Origen," une pratique internationalement reconnue qui stimule la perception sensorielle, explore le mouvement complexe, le temps subjectif et l'interconnexion de la vie. Paco danse avec RUBBERBAND et a collaboré avec des artistes montréalais tout en enseignant dans des écoles de danse réputées, jouant un rôle essentiel dans la promotion de l'art de la danse.

Amara Barner

Amara Barner, artiste multidisciplinaire américaine résidant à Montréal, a commencé sa carrière en tant qu'assistante de chorégraphes renommés et a rapidement évolué dans le monde de la danse travaillant pour des artistes comme Emma Porter et Sia. À 18 ans, Barner est devenue la plus jeune danseuse embauchée pour la compagnie montréalaise, RUBBERBAND. Elle y danse de 2016 à 2021, tournant dans le monde entier. Depuis, Amara a interprété les œuvres d'artistes tels que Anne Plamondon, Dana Gingras/Animals of Distinction, et Elon Höglund/Tentacle Tribe. Amara a également dansé dans plusieurs vidéoclips, a été membre de jury de concours de danse, et a été reconnue par Dance Magazine en 2020 en tant qu'artiste "ON THE RISE".

Daniel Stefek

Daniel Stefek a développé un intérêt pour les arts martiaux, en particulier la capoeira. Plus tard dans sa vie, cette curiosité s'est transformée en une passion plus vaste, l'amenant à explorer diverses disciplines, des arts martiaux à la danse, en passant par l'acrobatie et le théâtre. La capoeira lui a fourni une base solide pour approfondir ses recherches acrobatiques. En 2020, il obtient son diplôme de l'École nationale de cirque, se spécialisant en danse acrobatique en duo. Depuis sa graduation, il a eu l'opportunité de collaborer avec diverses institutions et de se produire lors d'événements tels que "Fall For Dance North" et "Montreal Completement Cirque". Actuellement, son travail est profondément marqué par l'exploration de la nature cyclique de la vie, s'inspirant de son parcours acrobatique pour aborder des thèmes tels que la répétition, les moments inexplicables et la nostalgie.

Robert Cookson

Bobby Cookson, adepte de la création et de l'expérimentation, a vécu une enfance traditionnelle rythmée par l'école, le sport et la musique Malgré un diplôme en génie mécanique, son intérêt pour les arts l'a conduit au théâtre et à des tournées musicales internationales. Cette expérience a façonné son travail en combinant la physicalité du mouvement avec la musique, l'orientant vers le cirque. Après avoir obtenu un diplôme de cirque à l'École nationale de cirque, il a travaillé pour des compagnies prestigieuses et a cofondé des collectifs artistiques, intégrant la musique, le mouvement acrobatique et l'art visuel. Actuellement, Bobby Cookson est un artiste multidisciplinaire, explorant de nouvelles interactions entre les objets et les personnes pour créer des expériences novatrices pour les interprètes et le public.

Wyeth Walker

Wyeth Walker, danseur et chorégraphe originaire de Virginia Beach, a grandi sous la tutelle de Denise Wall. Diplômé de l'USC Glorya Kaufman School of Dance, il a développé sa voix chorégraphique, notamment dans les domaines de la danse spécifique au site et de l'installation. Pendant ses études, il a collaboré avec des artistes renommés tels que Barak Marshall, Jermaine Spivey, Bret Easterling et William Forsythe. En 2022, après l'obtention de son diplôme, Walker rejoint RUBBERBAND, une compagnie dirigée par Victor Quijada, établissant ainsi sa base à Montréal.

Voodoo House

Une entité à part entière se voulant avant tout être une vision et une signature artistique prônant l’art de la danse avant l’artiste ainsi que des personnages avant le danseur. L’objectif est d’être reconnue par son art total et non d’être connue par sa personne. C’est pourquoi nous gardons ici l’anonymat du chorégraphe face au publique. Voodoo House est un vaste monde imaginaire dans lequel tout média artistique est invité à travailler avec cette pierre angulaire qu’est la danse. Plus la maison est grande, plus les fondations sont solides. Mélangeant monde onirique et mythologique, nos inspirations viennent avant tout de la musique mais aussi de la philosophie et de la spiritualité. Nous aspirons à développer un style chorégraphique se voulant surréaliste et métaphorique.

Tentacle Tribe - Elon Höglund

Elon est un artiste originaire de Stockholm, issu d'une famille d'artistes. Il a grandi en étant passionné par la musique hip-hop et a développé son amour pour la danse en explorant divers styles, y compris le kung-fu, la capoeira et le popping. Il a rapidement puisé son inspiration dans les danses urbaines, le théâtre et la danse contemporaine, créant sa propre philosophie du mouvement.

Depuis 2001, Elon a chorégraphié et dansé dans des productions de danse contemporaine fusion. Il a rejoint le Cirque du Soleil en 2005 pour la création de "The Beatles Love" à Las Vegas, où il a chorégraphié son propre solo. Il a travaillé avec diverses compagnies de danse en Amérique du Nord, en Europe et en Asie, collaborant avec des chorégraphes renommés.

En 2012, Elon a co-fondé Tentacle Tribe avec la chorégraphe canadienne Emmanuelle Lê Phan, créant plusieurs œuvres présentées dans de nombreuses villes internationales. En plus de la danse, Elon est un artiste multidisciplinaire impliqué dans la composition musicale, la peinture et la réalisation cinématographique. Actuellement, en tant que chorégraphe indépendant, il travaille sur son projet "Dirt".

Catch Step

*Victoria Mackenzie*
Victoria Mackenzie/VicVersa est une artiste indépendante en danse basée à Montréal, se spécialisant dans la performance, la chorégraphie, la pédagogie et la coordination d'événements. Avec une formation variée en danse, elle marie des compétences classiques, b-girl, et le style des boîtes de nuit. Elle est active sur les scènes locales et internationales, mettant en avant la musicalité, l'expression de soi et la catharsis dans son travail.

*Anaïs Chloé Gilles*
Anaïs Chloé Gilles, artiste multifacette de la communauté de la danse de rue de Montréal, explore les cultures hip-hop, house, et ballroom pour se reconnecter à ses racines. Elle s'engage dans des projets communautaires, dont "Ballroom For Community", et cherche à honorer les cultures afro-descendantes tout en se découvrant à travers la danse.

*Delande "Djungle" Dorsaint*
Artiste montréalais, Delande "Djungle" Dorsaint est un danseur professionnel affilié aux compagnies Or Pur et Ebnfloh. Spécialisé en house et hip-hop, il a participé à des événements de renom, travaillé avec des chorégraphes réputés, et considère la danse comme un mode de vie qui l'enrichit continuellement. Sa passion pour la danse est indéfectible.

INNOVATION 22-23

Jessica Muszynski - "One-on-One"

Stephanie Fromentin - "Descendant"

Sara & Lila-Mae - "AUTOTOMY"
Kunal Ranchod – “An Ode to Kiran and Pradeep”
Bulbe Collective - "Entr t'Enir"
Naomi Gwynn - "SEVEN"
Valerie "Taminator" Chartier - " Thin "

Jessica Muszynski

Jessica Muszynski est une chorégraphe et danseuse philippino-polono-canadienne née à Burnaby, en Colombie-Britannique, où elle a commencé sa formation en ballet à Richmond Academy of Dance avant de déménager à Calgary, AB en 2012. En mai 2019, elle est diplômée de l’Université de Californie du Sud, où elle a interprété des extraits d’œuvres de William Forsythe, Crystal Pite et Victor Quijada. Elle a obtenu un BFA en danse. Après l’obtention du diplôme, Jessica a joué dans un clip du groupe Half•alive, a dansé avec Aszure Barton & Artists lors de la première mondiale de Where There’s Form. Actuellement, Jessica est membre de la compagnie de danse montréalaise RUBBERBAND, et est également cofondatrice du Bulbe Collective, une collectif chorégraphique entièrement féminin créé en octobre 2020. Parallèlement à sa collaboration avec RUBBERBAND et Bulbe, Jessica a présenté des œuvres dans le 18, 19e & 20e éditions du Festival Quartiers Danses où elle a reçu le Prix Découverte pour sa pièce Fam ly.

Valérie "Taminator" Chartier

Valérie Chartier cumule une large expérience en danse depuis 39 ans allant du ballet, jazz, contemporain, hip hop, house, waacking et Krump. Valérie alias Taminator alias Lady Maddripp, est une pionnière du Krump au Canada et une leader influente et reconnue mondialement dans ce mouvement. Elle a voyagé à travers le monde pour participer à des compétitions, enseigner et juger des événements. Taminator est également vice-présidente de l’organisme à but non-lucratif Montreal Krump Alliance.
Également directrice du programme éducatif et artistique LeadHers, ce dernier vise le développement du plein potentiel physique et mental des femmes à travers l’apprentissage des fondations et essence du Krump. Elle est également interprète et chorégraphe. Elle a dernièrement été candidate à la saison 3 de l’émission Révolution, chorégraphe et interprète du duo Krump Dualis, qui a été présenté en avril 2022 à Maison de la Culture Mercier.

Kunal Ranchod

Kunal Ranchod est chorégraphe et diplômé de l’Université métropolitaine de Toronto et L’École supérieure de ballet du Québec. Ses œuvres ont vu les goûts des scènes internationales dont: Canada, États-Unis, Inde et Japon. Il a chorégraphié diverses œuvres pour Le Ballet national du Canada, le Central Pennsylvania Youth Ballet, Radio Canada, le Office national du film du Canada, The Luminato Festival, Ballet Kelowna, Ballet Ouest de Montréal et plus récemment l’Université métropolitaine de Toronto. En 2017, Ranchod a lancé sa propre compagnie, Compagnie Kunal Ranchod. Sa compagnie a eu la chance de recevoir des résidences et des bourses par l’intermédiaire des Grands Ballets Canadiens, Danse à la Carte, L’École Supérieure de Ballet du Québec et Conseil des arts et des lettres du Québec.

Naomi Gwynn

Naomi Gwynn est une artiste de danse située entre Montréal, Québec et New York. Naomi a participé à de nombreux performances et présenté des œuvres chorégraphiques à Ottawa, Montréal, Israël, l’Europe et les États-Unis. En 2019, elle a terminé le programme International Dance Journey de la Kibbutz Contemporary Dance Company dans le nord d’Israël. En 2019-2020, elle a été membre de la Junior Company de Cobos Mika à Palamos, en Espagne, et en 2022, elle a été membre de la première cohorte de pilotes PRO de Gibney Company. Sa formation formelle en danse comprend un travail avec Rubberband Dance Group, Margie Gillis, Batsheva Dance Company, Trip the Light Fantastic, Julia Adam Dance et Sidra Bell Dance New York.

Sara Harton

Sara est diplômée de l’École Supérieure de Ballet Contemporain. De 2006 à 2009, elle joint BJM Danse où elle se produit notamment dans des pièces d’Azure Barton, Rodrigo Pederneiras, Crystal Pite et Mauro Bigonzetti. Depuis 2009, Sara s’est entre autre joint à ezdanza, Danse K par K, P.P.S. Danse, Les 7 doigts de la main (Triptyque), Trip the Light Fantastic, Umanoove/Didy Veldman et Cirque Éloize. Elle collabore aussi avec différentes écoles comme enseignante, assistante-chorégraphe et chorégraphe.

Lila-Mae Talbot

Suite une formation classique à l’École Supérieure de Ballet du Québec, Lila-Mae se joint aux
Grands Ballets Canadiens et danse un répertoire classique et contemporain telles que des pièces de Ohad
Naharin, Jean-Christophe Maillot et Balanchine. Elle devient ensuite membre de Rubberbandance Group,
compagnie dans laquelle elle s’investie durant plusieurs années. Danseuse indépendante depuis 2012, on a
pu la voir dans le travail de Crystal Pite (Opéra « The Tempest ») Andrew Skeels, Karine Ledoyen,
Harold Rhéaume, PPS Danse, Illusion Théatre de Marionnette et Sylvain Émard.

Stéphanie Fromentin

Stéphanie Fromentin est une chorégraphe, répétitrice, interprète et enseignante française-américaine établie à Montréal. Elle est diplômée avec distinction d’un BFA en danse contemporaine à l’Université Concordia (2004) et d’une maîtrise en danse à l’UQÀM (2014). Sa recherche-création porte sur la perception et la sensation du temps présent vécu par l’interprète en dansant, où elle fut honorée comme récipiendaire de la bourse Pierre Lapointe pour excellence académique (2011). Stéphanie a présenté ses propres créations à MTL, TO, NYC, Paris et Grenoble et a été interprète pour Daina Ashbee, Martin Messier, Helen Simard, WAFD Créations Interdisciplinaires, Mathieu Leroux, Wants&Needs Dance, Parts+Labour_Danse, Anne-Flore de Rochambeau, parmi d'autres.