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QUDUS
ONIKEKU

Atelier - IRAN/TI   RE/MEMBERING                                                        

Dans la vision du monde Yoruba, le mot iran désigne des performances de toutes sortes, Iran est issu de la racine du mot Iranti, qui signifie se souvenir. Il existe plusieurs concepts fondamentaux propres à la vision du monde yoruba, qui fournissent une base pour comprendre la dynamique de l'art et de la société, ainsi que les relations de l'homme avec tout ce qui existe dans le cosmos.

 

Dans un contexte de changement climatique, de pandémies virales, de matrices complexes d'oppression systématique et de révolutions politiques - sans parler des relations personnelles, de l'équilibre entre vie professionnelle et vie privée et des problèmes de santé - il peut être difficile de maintenir la paix mentale. Dans le sillage du capitalisme industriel, puis de l'isolement lié aux bureaux virtuels et aux médias sociaux. Les diagnostics de santé mentale et les cas de toxicomanie sont montés en flèche, et le taux de suicide n'a jamais été aussi élevé depuis 30 ans. La dépression, l'anxiété, et la déconnexion émotionnelle ou physique sont des affections courantes dans les sociétés modernes.

 

La danse et la musique peuvent être des véhicules qui nous permettent de faire des choses telles que retrouver l'espoir, honorer la souffrance, développer l'empathie, rire, s'émerveiller, nourrir un sentiment de communion avec les autres et retrouver un sentiment de justice dans le sillage de l'idéalisme politique populiste. L'art peut inspirer, mais il doit aussi nous aider à faire face aux conflits et aux confusions de la vie quotidienne et à localiser les espaces des communautés en dislocation. Et si le corps était un musée privé, qu'y aurait-il dans vos collections permanentes ? Et si le corps était un site archéologique, que peut-on en extraire ? Et que diront ces collections de nous, de notre souffrance, et de quoi témoignent-elles ? Et si la réincarnation était un fait, qui revient dans ce corps, pour combien de temps, de combien d'incarnations parlons-nous ? Et si votre corps était un baromètre, que ressentiront-ils maintenant, que tentent de nous dire ces bribes de souvenirs subconscients ? Quelles sont les technologies disponibles pour capturer ces souvenirs fugaces ?  Où sont les espaces dédiés à ces quêtes ?

 

Cette rencontre est un voyage de ré-appartenance, de ré-assemblage des membranes du corps de notre humanité. de notre humanité et, ce faisant, se souvenir de l'avenir, réécrire le passé et réoccuper l'espace. réécrire le passé et réoccuper le présent ; guérir, innover et faire preuve d'imagination pour l'imagination pour de nouveaux moyens de réingénierie sociale, en utilisant le cadre de l'expérience africaine dans l'espace et le temps, dans la musique et la danse, comme base pour réinventer le monde. Il cherche à transformer l'invocation de l'éphémère, du corps, de la mémoire de l'éphémère, du corps, de la mémoire, du paysage sonore intrinsèque et de la précarité en performance ; en faisant de la recherche, de la gratitude et de l'abandon des rites de guérison publique. un vaste espace pour le retour, pour un certain équilibre entre le réel et le surréel, entre la surréaliste, entre le conscient et le subconscient, entre ce que nous contrôlons et ce qui nous transcende, se situant à mi-chemin entre le familier et l'étrange. Au milieu de ces rassemblements, l'humanité se rencontre, l'humilité se manifeste, l'âme s'harmonise, le chaos devient beauté, la vulnérabilité est la vulnérabilité est chérie, les traumatismes sont guéris, que le vrai changement peut prendre forme.

 

L'idée maîtresse ici est l'élargissement de nos expériences et l'enrichissement de nos pratiques dans un environnement créatif stimulant, où nous nous laissons d’être déplacés et bousculés, de réexaminer les façons de coexister au sein d'une fertilisation croisée entre différents individus ; différents peuples, genres, sexualités, races, croyances et classes sociales et intellectuelles, qui se sont rassemblés pour souligner à nouveau et maximiser l'esprit de collaboration, et se mettre au défi d'abandonner leurs identités monolithiques et leurs méthodes reconnaissables, en développant des techniques qui amèneront le choc des opposés, l'entrelacement des formes, du contenu et des façons de faire, ce qui contribuera grandement à nous déstabiliser de nos habitudes de travail. à nous déstabiliser de notre sagesse conventionnelle - un éloignement, nous donnant l'opportunité de pénétrer et de réfléchir, peut-être une nouvelle fois, sur ce que ce que nous tenons pour acquis depuis si longtemps. Cela peut être compris comme une invitation à la guérison collective et à la construction collective du monde.

Artistes
du FTA

Qudus Onikeku - 30/05

Lara Kramer - 31/05

Nadia Beugré  - 1/06

Naishi Wang &

Lukas Malkowski - 2/06

Catherine Gaudet - 3/06

Ateliers
FTA

30 mai au 3 juin

10:00 à 13:30

(17.5 heures)
 

Édifice Wilder

Studio : à confirmer

Tarifs et

inscription

DAC pro - 158$ (9$/hr)

Standard- 228$ (13$/hr)

BIOGRAPHIE

Qudus est un performeur, chorégraphe, conservateur culturel et ingénieur d'impact social de renommée mondiale, qui utilise subliminalement l'art pour des résultats non artistiques. Sa pratique artistique internationale se situe à l'intersection de son intérêt pour les mouvements corporels viscéraux, la mémoire kinesthésique, les pratiques perturbatrices et la recherche de nouveaux vocabulaires pour les performances qui ne sont pas des approches euro centriques centralisatrices, embrassant une vision artistique et une pratique futuriste qui respecte et défie la culture Yoruba et la danse contemporaine. Il a créé un ensemble substantiel d'œuvres acclamées par la critique, allant des solos aux œuvres de groupe, ainsi que des collaborations d'artiste à artiste avec des artistes visuels ou des architectes, des musiciens ou des écrivains, des artistes multimédias ou des technologues. 

Qudus Onikeku est le fondateur d'Afropolis, une plateforme hybride et un rassemblement annuel qui cherche à générer une synergie créative au sein d'un réseau distribué de créatifs africains mondiaux. Qudus a participé à des expositions et des festivals majeurs dans 59 pays, dont la Biennale de Venise, la Biennale de Lyon, le Festival d'Avignon, Roma Europa, TED Global, Torino Danza, le Festival de danse de Kalamata, Dance Umbrella, le Bates Dance Festival, etc. Ses œuvres de danse font partie de la collection permanente de la Galerie nationale du Canada. Il a été professeur invité de danse à l'université de Californie Davis et au Columbia College de Chicago. Qudus est actuellement le premier "Maker in Residence" au Center for Arts, Migration and Entrepreneurship de l'Université de Floride. Sa recherche actuelle, ATUNDA, est une expérience qui explore une solution de technologie de pointe pour résoudre le problème de l'appropriation, en développant des interactions avec des technologies de pointe qui utilisent l'intelligence artificielle et la technologie blockchain pour créer de nouvelles opportunités économiques pour les créateurs de danse, et en substance, poser les bases de systèmes interactifs de pointe pour synthétiser, gamifier, préserver, enseigner à distance et partager en toute sécurité des données sur la danse et le mouvement à l'ère du numérique de la viralité et des NFT, en établissant un pont entre la technologie et les communautés afro-diasporiques.