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THE CHOREOGRAPHERS IN RESIDENCE
MENTORSHIP - CREATION - RESEARCH - DEVELOPMENT
Congratulations to our choreographers in residence at DAC!
We are so thrilled and inspired to welcome these fabulous artists in residence:
Naomi Gwynn - "Seven"
Kunal Ranchod - "An Ode to Kiran and Pradeep"
Sara Harton & Lila Mae Talbot - "Autotomie"
Stephanie Fromentin - "Descendant"
Valérie Chartier - "Thin"
Jessica Muszynski - "Tête-à-Tête"
Bulbe collective - "Entr t'Enir"
Each of the choreographers in residence is awarded precious studio time at Les Studios/GBC and are paired and supported by a selection of mentors from our robust and experienced mentoring committee. They are also awarded access to workshops and support with our partner La Danse Sur les Routes.
The mentor committee is made up of recognized and experienced professionals (dramatists, rehearsal directors, sound and lighting designers) who have a wealth of professional experience and vast knowledge in their respective fields.
Kunal Ranchod
Kunal Ranchod est un chorégraphe diplômé de l'Université métropolitaine de Toronto et de L'École supérieure de ballet du Québec. Ses œuvres ont vu les goûts des scènes internationales dont: Canada, États-Unis, Inde et Japon. Il a chorégraphié diverses œuvres pour Le Ballet national du Canada, le Central Pennsylvania Youth Ballet, Radio Canada, l'Office national de film du Canada, Le Festival Luminato, Ballet Kelowna, Ballet Ouest de Montréal et plus récemment l'Université métropolitaine de Toronto. En 2017, Ranchod a lancé sa propre société, la Compagnie Kunal Ranchod. L'entreprise a eu la chance de recevoir des résidences et des bourses par l'intermédiaire des Grands Ballets Canadiens, Danse à la Carte, L'École supérieure de ballet du Québec et Conseil des arts et des lettres du Québec.
Valérie Chartier
Valérie Chartier cumule une large expérience en danse depuis 39 ans allant du ballet, jazz, contemporain, hip hop, house, waacking et Krump. Valérie alias Taminator alias Lady Maddripp, est une pionnière du Krump au Canada et une leader influente et reconnue mondialement dans ce mouvement. Elle a voyagé à travers le monde pour participer à des compétitions, enseigner et juger des événements. Taminator est également vice-présidente de l’organisme à but non-lucratif Montreal Krump Alliance. Également directrice du programme éducatif et artistique LeadHers, ce dernier vise le développement du plein potentiel physique et mental des femmes à travers l’apprentissage des fondations et essence du
Krump. Elle est également interprète et chorégraphe. Elle a dernièrement été candidate à la saison 3 de
l’émission Révolution, chorégraphe et interprète du duo Krump Dualis, qui a été présenté en avril 2022 à
Maison de la Culture Mercier.
Krump. Elle est également interprète et chorégraphe. Elle a dernièrement été candidate à la saison 3 de
l’émission Révolution, chorégraphe et interprète du duo Krump Dualis, qui a été présenté en avril 2022 à
Maison de la Culture Mercier.
Sara Harton
Sara est diplômée de l’École Supérieure de Ballet Contemporain. De 2006 à 2009, elle joint BJM Danse
où elle se produit notamment dans des pièces d’Azure Barton, Rodrigo Pederneiras, Crystal Pite et Mauro
Bigonzetti. Depuis 2009, Sara s’est entre autre joint à ezdanza, Danse K par K, P.P.S. Danse, Les 7 doigts
de la main (Triptyque), Trip the Light Fantastic, Umanoove/Didy Veldman et Cirque Éloize. Elle collabore aussi avec différentes écoles comme enseignante, assistante-chorégraphe et chorégraphe.
où elle se produit notamment dans des pièces d’Azure Barton, Rodrigo Pederneiras, Crystal Pite et Mauro
Bigonzetti. Depuis 2009, Sara s’est entre autre joint à ezdanza, Danse K par K, P.P.S. Danse, Les 7 doigts
de la main (Triptyque), Trip the Light Fantastic, Umanoove/Didy Veldman et Cirque Éloize. Elle collabore aussi avec différentes écoles comme enseignante, assistante-chorégraphe et chorégraphe.
Lila Mae Talbot
Suite à une formation classique à l’École Supérieure de Ballet du Québec, Lila-Mae se joint aux Grands Ballets Canadiens et danse un répertoire classique et contemporain telles que des pièces de Ohad Naharin, Jean-Christophe Maillot et Balanchine. Elle devient ensuite membre de Rubberband Dance,
compagnie dans laquelle elle s’investie durant plusieurs années. Danseuse indépendante depuis 2012, on a pu la voir dans le travail de Crystal Pite (Opéra « The Tempest ») Andrew Skeels, Karine Ledoyen, Harold Rhéaume, PPS Danse, Illusion Théatre de Marionnette et Sylvain Émard.
compagnie dans laquelle elle s’investie durant plusieurs années. Danseuse indépendante depuis 2012, on a pu la voir dans le travail de Crystal Pite (Opéra « The Tempest ») Andrew Skeels, Karine Ledoyen, Harold Rhéaume, PPS Danse, Illusion Théatre de Marionnette et Sylvain Émard.
Stéphanie Fromentin
Stéphanie Fromentin (chorégraphe et interprète) est une chorégraphe, répétitrice, interprète et
enseignante française-américaine établie à Montréal. Elle est diplômée avec distinction d'un BFA en danse contemporaine à l'Université Concordia en 2004 et d’une maîtrise en danse à l’UQÀM en 2014
où sa recherche-création porte sur la perception et la sensation du temps présent vécu par l’interprète en dansant. Elle fut honorée comme récipiendaire de la bourse Pierre Lapointe pour excellence académique en 2011 et reçoit cinq postes d’enseignement au département de danse
pendant ses études. Stéphanie a présenté ses propres créations à Montréal, Toronto, New York, Paris et Grenoble et a été interprète pour Daina Ashbee, Martin Messier, Wants&Needs Dance, Parts+Labour_Danse, Anne-Flore de Rochambeau, et notamment pour Helen Simard dans l’entièreté
de sa trilogie sur Iggy Pop et sa nouvelle création Tout s’effondre. Son approche envers la création vient d’un corps incarné et enraciné dans la véracité de l’expérience humaine.
enseignante française-américaine établie à Montréal. Elle est diplômée avec distinction d'un BFA en danse contemporaine à l'Université Concordia en 2004 et d’une maîtrise en danse à l’UQÀM en 2014
où sa recherche-création porte sur la perception et la sensation du temps présent vécu par l’interprète en dansant. Elle fut honorée comme récipiendaire de la bourse Pierre Lapointe pour excellence académique en 2011 et reçoit cinq postes d’enseignement au département de danse
pendant ses études. Stéphanie a présenté ses propres créations à Montréal, Toronto, New York, Paris et Grenoble et a été interprète pour Daina Ashbee, Martin Messier, Wants&Needs Dance, Parts+Labour_Danse, Anne-Flore de Rochambeau, et notamment pour Helen Simard dans l’entièreté
de sa trilogie sur Iggy Pop et sa nouvelle création Tout s’effondre. Son approche envers la création vient d’un corps incarné et enraciné dans la véracité de l’expérience humaine.
Naomi Gwynn
Naomi Gwynn est une artiste de danse située entre Montréal, Québec et New York. Naomi a participé à de nombreuses performances et à présenter des œuvres chorégraphiques à Ottawa, Montréal, Israël, l'Europe et les États-Unis. En 2019, elle a terminé le programme International Dance Journey de la Kibbutz Contemporary Dance Company dans le nord d'Israël. En 2019-2020, elle a été membre de la Compagnie Junior de Cobos Mika à Palamos, en Espagne, et en 2022, elle a été membre de la première cohorte de pilotes PRO de Gibney Company. Sa formation formelle en danse comprend un travail avec Rubberband Dance Group, Margie Gillis, Batsheva Dance Company, Trip the Light Fantastic, Julia Adam Dance et Sidra Bell Dance New York.
Jessica Muszynski
JESSICA JOY MUSZYNSKI est une chorégraphe et danseuse philipino-polono-canadienne née à Burnaby, en Colombie-Britannique, où elle a commencé sa formation en ballet à l'Académie de Danse Richmond avant de déménager à Calgary, AB en 2012. En mai 2019, elle est diplômée de l'Université de Californie du Sud, où elle a interprèté des extraits d'œuvres de William Forsythe, Crystal Pite et Victor Quijada et a obtenu un BFA en danse. Après l'obtention du diplôme, Jessica a joué dans un clip vidéo du groupe Half•alive, et a dansé avec Aszure Barton & Artists lors de la première mondiale de Where There's Form. Actuellement, Jessica est membre de la compagnie de danse montréalaise RUBBERBAND, et est également cofondatrice du Bulbe Collective, un collectif chorégraphique entièrement féminin créé en octobre 2020. Parallèlement à sa collaboration avec RUBBERBAND et Bulbe, Jessica a présenté des œuvres dans le 18, 19e & 20e éditions du Festival Quartiers Danses où elle a reçu le Prix Découverte pour sa pièce Fam ly. Sa nouvelle pièce BALLOON sera présentée dans le programme Danse Buissonnière de Tangente.
Bulbe Collective
Fondé en 2020, le Bulbe Collective est un groupe d'artistes féminines collaborant pour développer un laboratoire chorégraphique. Le Collectif a fait ses débuts en septembre 2021 au Festival Quartiers Danses et a présenté sa création, Entr’Eux. Fruit d'une collaboration avec la réalisatrice Laetitia Demessence et le compositeur Nathan Mignien, leur premier court métrage dansé Entr'Eux a été soutenu par le Conseil des Arts du Canada. Le Collectif Bulbe s'est récemment vu attribuer une résidence chorégraphique soutenue par la Compagnie Cas Public.
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