Andrea Peña
Photo ©Lian Benoit
Atelier - Répertoire
Plongeons ensemble dans une création AP&A. Recontextualisons une de nos œuvres de répertoire avec l'humanité unique des artistes participants. Décomposons-le, défions-le, explorons-le et renouvelons ensemble une des œuvres d'AP&A. Cet atelier vise à amener les nuances, les outils, l'univers conceptuel, les postures, les gestes, les enjeux, les réflexions d'un travail d'AP&A en dialogue avec les artistes participants.
Nos créations visent à apporter des conversations performatives entre la chorégraphie et le design et nous visons à vous apporter cela. Il y a tellement de travail, d'essais et d'erreurs, de jeu, d'expérimentation, de création de connaissances qui entrent dans une nouvelle œuvre, AP vise à partager ces réflexions intimes avec vous tout au long de l'atelier alors que nous revisitons une œuvre. Le travail est athlétique, vulnérable, conceptuellement rigoureux, humain, sensé et toujours, nous essayons de nous remettre en question afin d'arriver petit à petit au plus près de notre propre humanité individuelle et partagée.
AP&A est connue pour créer des univers critiques et alternatifs qui vont à l'encontre de nos notions d'humanité sensible. Intéressé par la profondeur de l'individualité humaine qui rompt avec une disposition personnelle en tant qu'artiste bi-culturel, l'approche de Peña est connue pour des chorégraphies athlétiques d’une physicalité brute, complexe, vulnérable et somatique s’engageant dans une rencontre profonde entre le corps physique et une démarche de recherche conceptuelle.
Andrea Peña
Andrea Peña & Artists
Atelier - Répertoire
5 juin au 9 juin
14:15 à 18:15
(20 heures)
et/ou
12 juin au 16 juin
14:15 à 18:15
(20 heures)
Présentation ouverte le 9 juin
18h à 20h- Lieu à confirmer
Édifice Wilder
Studio : à confirmer
Andrea Peña - AP&A
Andrea Peña & Artists est une compagnie multidisciplinaire basée à Montréal qui fusionne les univers de la chorégraphie et du design. Basée à Montréal, Québec dans le territoire de Tiohti:áke, la compagnie fusionne le corps et la matérialité dans des œuvres performatives, numériques et sculpturales pour créer des univers d'arts vivants. La pratique multiforme d'AP&A explore les périphéries des imaginaires sociaux, en tant que récits hybrides futurs qui nourrissent la collision de différents domaines, disciplines et individus à travers les artistes collaborateurs d'AP&A.
Andrea Peña, originaire de Bogota, en Colombie, a créé AP&A après une carrière d'interprète avec BalletBC et Les Ballets Jazz de Montréal, maintenant reconnue au Canada et à l'international pour ses créations comme des rencontres critiques, alternatives et spatiales qui rompent avec nos notions d'une humanité sensible. Titulaire d’une maîtrise en design industriel de l’Université Concordia, le travail d’AP imagine des approches interdisciplinaires qui interpellent la pratique chorégraphique comme source d’expérimentation et de savoir collectif. En tant qu'artiste biculturelle, Peña est connue pour ses systèmes complexes en couches qui s'engagent dans des rencontres profondes entre le corps physique et une approche de recherche hautement conceptuelle. Du Canada, du Japon, des États-Unis, d'Allemagne, d'Italie, de France, du Mexique, de Grèce, d'Espagne, d'Inde et d'autres, les œuvres de Peña sont reconnues pour sa rigueur inter-artistique qui manifeste des expériences spatio-matérielles qui défient les pratiques hybrides. Andrea est récompensée par de nombreux prix et commandes pour ses créations conceptuelles, plus récemment le Hong Kong International Choreography Award (2018) et le Banff Center’s Clifford E. Lee Award (2019) décernés à une artiste canadienne émergente en reconnaissance de sa création très rigoureuse ; 6.58: Manifesto qui a été sélectionné pour ouvrir la Tanzmesse de renommée internationale à Düsseldorf (2022). AP&A se lance dans sa plus grande création BOGOTA (2023), lauréate de la première coproduction chorégraphique étrangère de La Biennale di Venezia. Le directeur artistique Wayne McGregor déclare : « AP&A présente des propositions radicales et innovantes, qui convainquent par une approche courageuse et brute de l'exploration de nouveaux mouvements et de l'évolution des formes hybrides. Il s'agit d'un travail de haute qualité, prenant des risques et expérimental que nous sommes ravis de nourrir à la Biennale Danza 2023. »